lorena uría: biografía y trayectoria
Lorena Uría (Arequipa, Perú) es una cantautora, multiinstrumentista, productora musical, compositora, educadora vocal y gestora cultural peruana. Su propuesta artística se desplaza entre el pop rock, soft rock, folk pop y el formato de canción de autor, fusionando elementos de sus raíces peruanas y latinoamericanas en una propuesta íntima y emocional donde la voz y la interpretación ocupan el rol central. A lo largo de su trayectoria independiente, ha alternado su producción discográfica con la escena teatral, la gestión cultural y la pedagogía de la voz en Perú, Argentina e Italia.
Primeros años y formación
Nacida en Arequipa en el seno de una familia de arraigada tradición musical por línea paterna, inició su formación instrumental a los siete años con la guitarra, bajo la guía de su madre y hermanas mayores. A los nueve años comenzó estudios de violín en su etapa escolar, instrumento que ejecutó de manera continua hasta finalizar la secundaria y que retomó de manera intermitente en años posteriores, formándose con el maestro cubano Alejandro Ferreira (2009) y con Valeria Collantes en Buenos Aires (2017). Cursó la carrera de Música con mención en Producción Musical en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC). Tras egresar, se trasladó a Buenos Aires, Argentina, para formarse en teatro musical en la Fundación Julio Bocca, institución que abandonó al culminar el primer semestre. En dicha ciudad, tras superar un periodo de inactividad por una infección en las cuerdas vocales, estudió canto lírico con la maestra Carmen Sensaud, experiencia que reorientó su enfoque hacia la salud y la consciencia vocal. En 2020 obtuvo la certificación de Expert Em Pedagogia Vocal otorgada por el Full Voice Institute de Brasil.
Carrera artística
Lorena inició su trayectoria formal como cantautora en el año 2011 con el concierto Privado en La Azotea, al que le siguieron las presentaciones El principio y El principio II, marcando el desarrollo de su lenguaje artístico inicial. En 2012 lanzó de manera independiente su primer EP titulado Llegaré, un trabajo de corte honesto y con formato de banda rock latinoamericano que presentó con un concierto sold out en El Anfiteatro de Antica en Barranco (Lima).
En paralelo, se integró a las artes escénicas de Lima. En 2013 interpretó el papel de Elphaba en un taller montaje de Wicked, y en 2014 formó parte del ensamble destacado de la puesta en escena profesional de la ópera rock RENT en el Teatro Federico García Lorca del Centro Español. Posteriormente encarnó a Rafiki en una producción adaptada de El Rey León en Huancayo y a Ramona en el concierto del musical inédito Sin querer te quiero, del autor peruano Mario Mendoza.
Inicios y primeros lanzamientos en Perú (2011–2016)
Etapa en Buenos Aires y Carbono 14 Entertainment (2016–2022)
Tras recibirse de la universidad, en 2016 se mudó a Buenos Aires, Argentina, para ingresar a la Escuela de Teatro Musical de la Fundación Julio Bocca y explorar la escena local. En 2017, tras retomar el violín, participó como violinista en la obra Tango Querido, no me olvides en el Teatro Columbia de la Av. Corrientes. Además, formó parte de las bandas argentinas José Miel y Libélulas, presentándose con éstos últimos en el icónico Niceto Club.
En 2017 también publicó el sencillo Something Weird, una composición interpretada en spanglish acompañada de un vídeo rodado en Antioquía, Perú. En 2019 publicó el EP Cómo Olvidarte, proyecto con un sonido orientado al pop rock alternativo de los años 90 e influenciado por referentes como Alanis Morissette.
En 2019 fundó la productora Carbono 14 Entertainment en Perú para visibilizar a artistas emergentes, gestionando seis conciertos independientes ese año. Tras un cese por la pandemia de COVID-19, reactivó la actividad en 2022 para producir el concierto de lanzamiento del álbum Alas Bajo la Piel de la artista Bea Mar. Durante este periodo en el circuito argentino, colaboró a distancia con la banda de música independiente Libélulas, participando como voz invitada en las canciones Respirar, Terraplén y 20 años de su álbum Febrero (2020).
Residencia en Italia y reactivación (2023–presente)
En 2023, tras establecerse en Europa, retomó su carrera solista con el lanzamiento de su single Todo lo que necesito seguido de la versión acústica con la participación de la cantautora peruana Alli Cruz. Actualmente reside en Piacenza, Italia, desde donde desarrolla su nuevo material discográfico tras una etapa de pausa y madurez personal y musical.
Estilo e identidad musical
Las canciones de Lorena exploran temáticas vinculadas a la identidad, la vulnerabilidad, los procesos emocionales y la reconexión personal. En sus presentaciones en vivo, destaca por una puesta en escena cercana y el uso técnico de un looper, herramienta con la cual construye capas sonoras y armónicas en tiempo real, involucrando a la audiencia de forma activa en la interpretación.
Foto: Lorena con su loopera en un bar en Miraflores (PE) invitando a una turista a participar.
Pedagogía y dirección vocal
Inició en la enseñanza del canto en 2015 en Lima y luego en Buenos Aires.
Ha ejercido la dirección vocal en montajes de teatro musical como Shrek, La era del rock y Rent, y dictó las cátedras de Repertorio Vocal 1 y 2 en el Instituto Nacional de Teatro Musical (INATEM) en Perú.
En 2020 fundó el proyecto pedagógico «Taller Para Cantar», el cual se reestructuró en 2025 bajo la denominación de TPC Voice Lab desde Italia.
Ensamble destacado RENT 2014 de izq. a der.: Sandra Hinostroza, Aless Rodríguez, Lorena Uría, Ivana Pedreschi.
Discografía
EPs
Llegaré (2012)
Cómo olvidarte (2019)
Sencillos
Something Weird (2017)
Todo lo que necesito (2023)
Todo lo que necesito (Versión Acústica) feat. Alli Cruz (2024)
Colaboraciones destacadas
«Respirar», «Terraplén» y «20 años» en el álbum Febrero de Libélulas (2020)